Социальные функции портрета в эпоху Ренессанса

В эпоху Ренессанса жанр портрета занял ведущее место в живописи. Именно в этом жанре в наибольшей степени выразился интерес к человеку, к личности. Постепенная демократизация портретной живописи привела к социальной всеохватности. Вместе с многочисленными заказными портретами представителей аристократического сословия, художники пишут горожан, торговцев, монахов и т.д. 

При этом непременным условием создания портрета являлось точное воспроизведение индивидуальной внешности модели. Однако ренессансный портрет воплощает в себе не только показ физического облика портретируемого, но его интеллектуальные устремления, социальный статус. Подобный портрет предполагает передачу идеального типа человека новой эпохи, соответствующего эстетическим и моральным принципам Ренессанса. В эпоху Возрождения было широко распространено мнение, что внешность человека отражает его душу, а физическая красота указывает на внутреннюю нравственность и добродетель. Со временем художники выработали высоко индивидуальные подходы к представлению идеальной красоты в портретном жанре.

Человек, соответствующий идеалам гуманизма, образованный, трудолюбивый, предприимчивый, любознательный, становиться в эпоху Ренессанса не только объектом изображения, но и главным заказчиком произведений искусства. 

Быстрый рос спроса на создание портретов у самых разных слоев населения свидетельствовал о включенности этого жанра в повседневную жизнь заказчика. По сути ренессансный портрет выполнял несколько важных функций. Среди них можно выделить социальную, символическую, документальную, мемориальную функции. 

Социальная направленность портретов определялась возможностью передачи положения и роли человека в обществе. Чтобы показать статус портретируемого, живописцы прибегали к репрезентативным элементам (изображение герба, богатой одежды, украшений, знаков отличия и пр.), или изображали его, осуществляющего определенный род деятельности.

Символическая функция ренессансных портретов призвана к особому восприятию портретной живописи, которая должна была «считываться» и расшифровываться современниками. Отсюда обилие атрибутов, символов, аллегорий, по-иному раскрывающая внутреннее содержание портрета.

Документальная функция портрета эпохи Возрождения выявлена в точной передаче внешности портретируемого и его окружения. Максимальная реалистичность в показе модели, дополнительных деталей и атрибутов помогает воспринимать портрет целиком как достоверный документ, свидетельство эпохи, воплощенное в красках. 

Мемориальный характер портрета восходит к древнеримскому обычаю хранения изображений предков в домах. В эпоху Возрождения получили распространение портреты, изображающие умерших членов семьи. Постепенно в королевской и аристократической среде сформировались династические галереи, которые примиряли современные портретные требования истинности к жизни с понятием непрерывности и принадлежности к группе, которые были характерны для знаковых серий позднего средневековья. При этом наблюдалась тенденция постепенного увеличение размеров полотен в результате включения портретов в оформление интерьеров. Так же ренессансный портрет был предметом коллекционирования. 

Примером указанных функций может служить «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I» (64 x 48 см) кисти итальянского художника Аньоло Бронзино. Картина, которая датируется 1542 годом, сейчас храниться в Галерее Уффици во Флоренции. 

Наиболее ярко указанный портрет отражает мемориальную функцию. В возрасте 5 лет Биа (полное имя Бьянка), незаконнорожденная дочь Великого герцога Тосканского Козимо I Медичи, умерла от лихорадки. Заказчиком посмертного изображения девочки выступил ее отец. Написанный Бронзино портрет предназначался для напоминания о трагической утрате, поэтому экспонировался только жилых комнатах семьи Медичи. 

1. Андроникова, М. И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма / М. И. Андроникова. – М. : Искусство, 1980. – 423 с. 

2. Варбург, А. Великое переселение образов : исследование по истории и психологии возрождения античности / А. Варбург